这是何洁现阶段最接近【自己】的作品。 某种方面来说，她是被上天眷顾的人，嗓子亮、机能好，天生吃“这碗饭”。也因为这份天赋，不管风雨如何，她都能一直保持着那一点“任性”的底气。于是呈现出来的总是她横冲直撞的直率常常令自己“置于水火”之中。不过，又一次次踏出路来。 在反复的拉扯里，她慢慢明白，力量不是靠绷得多紧，而是敢承认自己的感受，并把它们接住，舞台如此，生活也是如此。Desire 说的也正是这种“直面自己欲望”的本能，像是一股来自内心深处的渴望，她如此确认，自己最自然、最有力量的表达，始终来自音乐。 这一条路，她已经走了二十年。 生活所给出的剧本里，有些事刚好在同时发生，也刚好互相成全——筹备专辑的这几年，创作在前进，巡演在继续。当她站在灯光下，与那些陪了自己多年的“朋友们”面对面，她听到的是真实的反馈，也是最直接的力量，这些感受反向也启发了她的这张专辑。 她很清楚“何式情歌”为她带来过多少掌声，但她也明白，自己的声音从来不止这一种。她怕无聊，肯折腾，也愿意承认不完美。于是那些锋利的、脆弱的、炽烈的部分，都被她摊开，成了《底色》的核心表达。 在这样的前提下，《底色》自然长成现在的样子。制作上有刘凤瑶、周以力、栾卓忻带来的稳定和成熟，也有 Eileen Shan Zou 等新锐制作人的探索。完整但不刻意，丰富但不杂乱。像她不同阶段的质地，被放进同一条线里，让这张专辑能以更清晰、更踏实的方式立住。 她的判断永远靠直觉驱动，为作品倔强，也自然地保留着那份直接的真实。作为唱片时代走过来的歌手，专辑对她来说始终是一块净土。所以她仍然用最原始的方式做唱片：大量听 demo，靠身体和耳朵判断，用最真实的感受做选择。 她这一生的做事方式都是“先做再想”，先把心里的劲甩出去，再承担所有后果。这让她跌过，也让她亮过。而也正是这股劲，让《底色》能够以现在的样子被看见。 锋利的、真实的、倔的、自由的—— 这是何洁的底色。 ———————————— 曲目介绍： Track 01｜Kill The Flowers “残缺无罪” 《Kill the Flowers》打响了专辑中最尖锐的一枪。 借由摇滚底盘与金属色泽打造炸裂声场，配合粗粝的 band sound 与失真人声，狠狠撕开“完美”的伪装。何洁以极限的爆发力贯穿全曲，力求每一声呐喊都击穿耳膜、直抵内心。当世界要求温顺、要求完美，我们选择连根拔起，让欲望肆意生长。这是一次毫不妥协的对峙，也是一次肆意尖锐的自我宣言——不默许，不迎合，不美丽得刚刚好。 斩断赞美、毁掉规训，让声音与心脏，一起向世界开火。 Let’s kill the flowers！ Track 02｜你也配 “ My life is juicy and wet ” 情绪不该被阉割，锋利不该被审判； 攻击性不是原罪，而是生命力最原始的形状。 《你也配》直指审视、窥探与霸凌的虚伪盛宴，释放出底色中最具爆发力的表达。不是谁都有资格，叫嚣他人的命运。这首歌正是对那些将他人当谈资、自诩裁判的看客们，最直击要害的回击。歌曲以复古合成器与重拍推进节奏，前半程肆意轻盈，以轻松姿态俯身相劝。在层层推进的groove中点燃火焰，亮出爪牙释出锋芒，一如她一贯的态度—— 不默许，不讨好，任谁来，没在怕。 Track 03｜深色 “命运深色，是纯粹” 《深色》作为整张专辑中最点题的一首，代表着在时间深处写下的成熟体悟。 刘凤瑶再度携手制作，以史诗感的编曲框架铺陈叙事，旋律像潮水般缓缓推起情绪，将何洁声线的穿透力完全托举出来。钢琴与呼吸感的节奏交叠，使歌曲呈现既辽阔又深沉的质地。 “若坠落是飞，无尽里见余晖。”它承认黑暗，却不惧黑暗；它讲述破裂，也歌颂裂缝中透出的晖光。那些被潮汐淹没的伤悲、那些无人审判的错与对，都将被时间重新定义。 当我们凝望那抹幽暗的深色，它纯粹如初，正如命运本来的模样。 Track 04｜请抱紧我在深渊中无尽的孤单 “为何照亮我在深渊中无尽的黑暗” 这首歌诚实记录着：向深处坠落的时刻。制作人栾卓忻以行进式钢琴riff搭建出时间流逝的体感，摇滚张力伴着心跳律动下沉。主人声里诠释着当下的、不加修饰的疼痛，副歌的合唱则像从灵魂深处涌起的声援。 痛是真实的，孤单是真实的，脆弱也是真实的。每个人都有不被看见的黑暗时刻，但只要再给自己多一点点时间就好。疼痛或许不会立刻散去，但可以被看见；黑暗或许仍在，但脚步可以继续；待到回望时，那些时刻会生长出最坚固的盔甲。 希望在最黑的夜里，这首歌能如一束微光，照亮每一个正在努力的人：你不是一个人，给我你的手，让我陪你一起抓住那个温暖的太阳。 Track 05｜不如我们就这样 “慢慢悠悠 歪歪扭扭 去生长” 《不如我们就这样》写的是“在路上”的心情。木吉他 riff 开场，一句一句、摇摇晃晃，将整首歌的氛围轻盈托起。刘凤瑶采用旋律说唱带来的灵感，配器揉入 R&B 的打击色彩与country music的乐器元素，让旋律线像一条慢慢延伸的公路，节奏不快，每一步都刚刚好。 经历过的遗憾就让它留在身后，期待依然存在，但不再纠结输赢。在过程中学会原谅，是继续向前的方式。日子没那么难，我们也仍在生长，不如就这样——顺着风，在路上。 Track 06｜同行 “我战的恶魔 谁点着灯火” 《同行》是一封写给“隐形的朋友们”的信。 生活从不只是一条向前的独行道。人们在各自的境遇中与阴影缠斗，也在不经意的瞬间，为另一个陌生灵魂点亮微弱却坚定的火光。“我战的恶魔，谁点着灯火”——那句让她落泪的歌词，指向无数被托住的瞬间、那些悄悄靠近的温度、那些无声的陪伴。周以力的制作以内敛的流行律动搭建底盘，布达佩斯弦乐团的弦声赋予歌曲宏大的冲击力，声码器和声则为情绪包裹上一层体温，不属于某个人，却在暗处回应着无数个“我”。 《同行》所拥抱的，是一种更辽阔的情感：我们正在彼此照亮，也正在一起成长。 Track 07｜不发疯受不了 “活着不发疯受不了” 在这首浸透生命力的歌中，何洁用荒诞不经的日常意象，奉上一份“当代青年精神胜利指南”。作为专辑中确定最快、制作最快、上线最快的歌。何洁说：“看到歌名的那一刻，就知道这就是我的歌了”。所谓发疯，不过是把人从生存状态切换成创造模式。 制作人郭小峰在电子乐的基础上融合乐队化色彩，电子合成器音色与摇滚三大件的碰撞，叠加何洁颇具辨识度的高爆发力嗓音，营造出全方位的反常规鲜活感受。最后的电子乐段恰似具象化的理智崩断，如制作人所说：无需过度修饰，跟着律动玩起来才是真谛。 若你也觉得生活荒唐，发疯是对抗世界的第一万零一种偏方！ Track 08｜虚文 “杵立的人呐，别痛 别怕” 《虚文》像一场突如其来的暴雨——所有语言无法触及的，都被翻涌、冲刷，奔涌向前，永不停歇。 制作人栾卓忻以 Djent／Thall 的重型骨架塑造了这首歌最原始的冲击力：沉重的拍点、撕裂感的吉他、漂浮不定的合成器，营造在混乱中不断挣扎的感受，而后在副歌尾段突然转向大调，如同在废墟里撞见一片“更远的世界”。 《虚文》诠释的，是她鲜少示人的“嘶喊状态”，是一种不迎合、不躲闪的力量，是一种无需解释的语言，是即使此刻风沙扑面、荆棘缠身，也仍要飞远的决心。 Track 09｜Butterfly   “ I’ll leave the love without goodbye ”   作为何洁首度发表的全英文歌曲，《butterfly》是她在表达路径上的一次全新尝试。新锐制作人 Eileen Shan Zou 将 Alternative R&B 的迷离质地与 Indie Pop 的轻盈光泽交织，使整首歌呈现出一种既迷离又锋利的气场，正如蝴蝶振翅的瞬间，轻盈、美丽、不可捉摸。   这首歌讲述着一种“以牙还牙”的情感姿态。当一段关系开始失序、界线模糊，我们可以不再执着扮演受害者的角色。而是选择以轻盈飞远，离开不再值得的混乱。 当爱不值得停留，她会再次飞起，而且不再回头。 Track 10｜Turn The Broken Heart Into Art “ Turn the broken heart into art ” 这首全英文作品延续何洁不断尝试的表达，以原声乐器为骨架，融合 Indie/Folk 与 Art Pop 的质感，营造出怀旧而空灵的情绪氛围。 歌曲从标题那句话展开—— 当爱或生活让人受伤。我们能否将破碎转化为创造的起点。 反复吟唱的 “find and find, again and again”，像是在失落与重建之间不断确认方向：一次次坠落再一次次点燃，直到学会将情绪的深渊，转化为持续前行的力量。 这是一首关于自我重生的预言：在黑暗中拥抱自己的破碎，并用创造重新将自己点燃。